华体会体育:淮河流域非物质文化遗产的保护与开发

2021-03-21 06:19:48 浏览: 121次 来源:【jake】 作者:-=Jake=-

摘要:淮河的“非物质遗产”是淮河文化的组成部分。淮河“非物质文化遗产”的种类是丰富多彩的。区域性,多样性,兼容性。 “文化内涵丰富。齐鲁文化,中原文化,吴文化,楚文化,游牧文化,商业文化,军事文化和相互辉映的历史悠久。淮河的“非物质遗产”绝望需要保护和继承。

淮河文化有着深厚的基础和丰富的内涵。作为淮河文化的组成部分,淮河流域非物质文化遗产具有突出的地域特色,丰富的文化底蕴和清晰的文化传承。它是淮河文化“非物质遗产”部分的文化形式和文化空间的再现,或者是日常的升华。

一、淮河流域丰富多彩的非物质文化遗产

2005年7月,文化部在该国启动了第一批国家非物质文化遗产代表作品。我省有32个项目申请了国家名录,最终选择了19个项目。

2006年8月,安徽省开始申请省级名录,并最终公布了首批入选的102个省级名录。

2007年6月,我省推荐了80个项目申请第二批国家名录,最终选定了27个项目。

这样,到2007年底,我省在第二批国家“非物质文化遗产” 一、中有46项亚博app ,在省级清单中有102项。

在这些公布的清单中,只有淮河流域和安徽省内的“非物质文化遗产”清单具有:一项民间文化; 4种传统音乐;传统舞蹈4项;传统戏曲7项;传统体育,娱乐和杂技中的3个项目;传统艺术4项;传统艺术5项;民俗学中的3个项目;共有9个类别的36个项目,其中包括国家一级的20个项目(一、第二批)。

具体项目列表如下:

1、民间文学:苏州市孝县:“鞭打芦苇花”(省)

2、传统音乐:蚌埠市五河县:“五河民歌”(全国二)

六安市:“大别山民歌”(全国二)

六安寿县:“寿州锣鼓”(省)

六安金寨:“金寨古碑,真丝,锣鼓”(省)

3、传统舞蹈:淮南,蚌埠,丰台,怀远,富阳,Ying上。

“花鼓灯笼”(国民一)

淮南丰泰:“火老虎”(国民二)

蚌埠市龙子湖区:“微跳花鼓”(省)

蚌埠五河:“临be舞狮”(省)

4、传统戏曲:六安市合肥市“鲁戏”(民族二)

蚌埠市:“泗州戏曲”(国家一)

淮北市苏州“花鼓戏”(国庆二)

Bo州市:“两个夹子串”(国家二)

苏州市:“吊坠戏”(全国二)

富阳市抚南县:“ Hizi Opera”(省)

淮南市凤台县:“推文”(省)

5、曲义:Chu州凤阳县:“凤阳花鼓”(国民一)

淮北遂溪县:“淮北鼓”(省)

富阳市太和县:“青音”(省)

富阳市界首县:“渔鼓”(省)

六安市晋安区:“锣鼓书”(省)

6、传统体育,娱乐和杂技

苏州市永桥区:“永桥马戏团”(国家二)

Bo州市:“华陀五兽戏”(省)

富阳市临泉县:“临泉民间杂技”(省)

7、传统艺术:阜阳市:“阜阳剪纸”(民族二)

苏州市灵bi县:“灵bi中魁画”(省)

苏州孝县:“孝县农民画”(省)

Chu州市凤阳县:“凤凰画”(省)

8、传统技能:阜阳界首县:“界首陶瓷烧制技能”(全国一)

六安市裕安区和霍山县:“绿茶制作技巧:“六安瓜片”,“霍山黄芽”(国家二)

苏州市:“乐石In制作技巧”(省)

淮南和六安寿县:“紫色In制作技巧”(省)

淮南和六安寿县:“传统豆腐制作技巧”(省)

9、民俗:六安寿县:富阳临泉县:“肘亭起重亭”(国家二)

阜阳界首县:“界首读书俱乐部”(州二)

蚌埠怀远县:“土山玉山庙会”(省)①

从广义上讲,淮河流域的上游覆盖河南洛阳,下游覆盖山东曲阜。但是,从非物质文化遗产的角度来看,洛阳和曲阜不在淮河文化的范围之内,因此不算在内。然而,仅从安徽省淮河流域的非物质文化遗产项目来看,项目的数量,类别的广泛性,区域的广度,内容的丰富性和较高的文化品味都令人眼花and乱。很棒。

二、淮河流域非物质文化遗产的文化特征

淮南流域非物质文化遗产不仅工程形式多样,内容丰富,而且具有鲜明的文化特色。它充分体现了整个淮河文化的特征。它具有极高的历史价值和学术研究价值,值得我们认真探索。 ,要学习。

淮河流域非物质文化遗产的主要文化特征体现在:

1、区域

与全国非物质文化遗产的文化特征相比,淮河流域非物质文化遗产的显着特征之一是,大多数非物质文化遗产项目不是保存在一个地方,而是保存在更广泛的地方。区域。点数是共享的。以花鼓灯民间舞蹈为例。它已经从淮河源头的桐柏地区扩展到了寿县,阜阳,应商,丰台,淮南,淮远,蚌埠和江苏下游的洪泽湖。 。由此可见,花鼓灯不是整个淮河流域的文物古迹。作为“非物质文化遗产”工程的寿州锣鼓,仅仅是淮河流域民间音乐链条中的一个环节。从淮河上游开始,起源于唐代的古代金寨碑林和锣鼓不仅影响了河南和湖北。省和寿州的锣鼓与古代碑石和丝锣锣鼓有着千丝万缕的联系。下游还有丰台谢桥锣鼓,淮南上窑锣鼓,淮远常家jia锣鼓,以及蚌埠的大多数锣鼓。尽管它们具有不同的风格,例如锣鼓,但就其曲目和风格而言,无疑是“起源于同一根”。另一个例子是泗州戏曲,这是一种民间戏剧凤凰体育App ,在蚌埠和苏州大片地区流传。尽管在山东省西南部的柳琴歌剧院的名称有所不同,但在主要演唱,曲目,表演节目和主要伴奏乐器柳琴方面淮河流域陶瓷文化,实际上它们是完全相同的。它们应该属于同一戏剧类型,显示出广泛的区域性传承。

阜阳剪纸不仅具有南方剪纸的精致,优美,精致和半透明,而且具有北方剪纸的厚重,天真,自然和简单,形成了独特的传统艺术宝藏。但是,这种剪纸不仅与山金,河南兼容,在鲁等地的剪纸艺术也与淮南的剪纸艺术相似。可以说,剪纸艺术不仅在淮河流域中得到继承,而且在北方较大地区也得到继承,显示出其更广泛的地域性。

有许多“非物质遗产”项目可以反映具有此功能的区域特征。这清楚地表明了淮河流域非物质文化遗产的区域特征。

2、多样性

在安徽省宣布的十个国家和省级“非物质文化遗产”保护清单中,淮河流域和安徽省有九个。在这些保护项目的目录中,从民间文学,传统戏曲,舞蹈,体育,娱乐和杂技到传统艺术,技巧,民俗和民间传说等的一切,都使人们感受到淮河“非物质遗产”项目的辉煌。 。变化。

在这些“非物质文化遗产”项目中,有许多样式和丰富的内容。除五河民歌和大别山民歌外,民间音乐还包括淮河流域特有的民间打击乐器音乐,如寿州锣鼓,金寨古碑和丝绸锣鼓。除了举世闻名的花鼓灯笼外,还有蚌埠卫报花鼓,林北舞狮等舞蹈,特别是丰台县的火老虎,令人兴奋而奇特。它是非常有观赏性的,在该国很少见。稀有的舞蹈种类。传统戏剧种类也很多。除安徽北部和山东西南部著名的泗州戏曲外,还有鲁戏(六安),花鼓戏(苏州,淮北),二甲线(Bo州),Zhu子戏(苏州),有七种希子歌剧(福南)和图伊歌剧(丰台)的演出。可以形容为丰富多彩。

在淮河流域,除了相对完整的“非物质遗产”项目外,还有各种流派和各自的特点。就像花鼓灯笼一样,除了著名的“兰花”表演艺术家“单行”陈景芝,“小金莲花”冯国培,“小银子”田振琪,“雾霾”王考前,“小红鞋”外“杨再宪和“白菜心”冯汝贤,“小桃子”陈华春,“百万富翁”关颖鹏,“毛春”李兆业,“盖九江”詹乐亭,“金边小油锅”李新春,“一绳索”王传贤,“黄猴”黄锡成,“宋盲”宋廷祥,“小玉玲”孔令群等,著名的“鼓架”表演艺术家“石猴”史金丽,“小水子”谢红云,“小鬼”姚芝,“愤怒的猴子”吴培轩,“野生”狼”冯国良,“小狮子”冯书邦,鼓手“老蟾蜍”常春丽,以及其他人,例如万芳琪,段广安,蒋茂贤鸭脖娱乐 ,李四海,孔林祥,常鹤龙等(其中冯,陈,师,常,李,王,黄,郑,习,关是前十位艺术家)许多年来,许多花鼓灯笼艺人也活跃在民间艺术舞台上。 ①他们在长期的艺术实践中进行了探索和总结,并逐步形成了s上,丰台和怀远三所主要流派。上镇有着严谨的结构和古老而简单的风格。丰台以细腻优美的动作强调人物的情感刻画。怀远的运动轻快有力,别致而温顺。此外,还有一些非常独特的小风格。 ②

正是由于多种学校的共存与繁荣,才使淮河“非物质文化遗产”具有广泛的群众基础,而正是这种具有多种类型,多种流派的艺术特色构成了非物质文化遗产。流域多样性特征分析。

3、兼容性

淮河流域非物质文化遗产的另一个特征是它的兼容性。

由于淮河流域的“非物质文化遗产”项目属于淮河的文化范畴,因此它不是封闭而自成体系的,而是开放的,并包含了北方和北方各种文化的杰出成分。南部,吸收了各种文化元素的丰富营养。 ,不断完善和完善自己,使自己的发展得到更深层次的基础支持,因此才是灿烂芬芳,尤其是迷人。

在著名的花鼓灯笼艺术中,“架子鼓”的表现粗糙,大胆而热情,而“兰花”的表现则柔和,富有表现力和精致。 “鼓架”的风格显然是中原文化或黄河文化的延续,而“兰花”的风格则显然是楚文化的遗迹。在花鼓灯笼的其余材料中很难找到中原文化是否与楚文化兼容或楚文化是否与中原文化兼容,但是无论谁与谁兼容,花鼓灯笼艺术都是最重要的。淮河文化的兼容性的特定特征。反映。在淮南市传播的“彩莲灯”最初是在清乾隆年间从江苏北部引进的。当时,航海队去了淮河流域做生意,每逢元旦,他们就登陆岸上表演五颜六色的荷花灯。当地居民模仿和学习,并逐渐传播。五彩缤纷的莲花灯笼最初是随商业船队来到淮州的,为商业活动服务。在淮河流行之后,他们逐渐形成了独特的民间舞蹈,并成为一种文化多样性。五颜六色的荷花灯是从苏北引进的,属于吴文化。淮和花鼓灯笼艺术融为一体后,它们成为楚文化的一部分。那么,吴文化是否与楚文化兼容,或者楚文化是否与吴文化兼容?商业与文化兼容,还是文化与商业兼容?尽管没有历史数据,但这种贸易与文化的结合以及外国与本地文化的结合,并不能生动地说明淮河流域“非物质遗产”项目的兼容性特征?

五河民歌在民间音乐中也很明显是兼容的例子。 “五河位于淮河与苏北的交界处。其语言和文化受中原文化以及吴楚文化的影响。其民歌风格和旋律包括淮北方言。粗糙而大胆的元素,稳定的节奏和动荡的小浪旋律,抒情性很强,是淮河中下游的一种出色的民间音乐。”

这三种区域文化的融合造就了流行的民歌,如“石榴采摘”。

“两个仙人搏斗”在淮南盘集和田家安地区蔓延,其表演风格和特征明显具有北方游牧文化的特征。在宋金时期的李富大战之后,金兵陷入了王室的权力斗争,无法向南推进,而南宋皇帝屈服于北伐。这无意间在Lu州和福里之间形成了一个相对稳定的中空区。南北物质文化交流奠定了安全的基础。因此,以淮河为中心的南北交流活跃了相当长的一段时间。因此,代表北方游牧文化的“两个仙人摔跤”以幽默活泼的表演方式被淮河沿岸的人们所接受。最喜欢的。尽管它经过了战争和王朝,但这种北方艺术已被淮河文化所接受,并一直保存至今。它补充了鼓,灯笼,锣鼓,并丰富了其艺术表现力。这不可能是淮河的“非物质遗产”。兼容性的生动体现。

在长期的历史发展中,淮河流域非物质文化遗产项目已与其他文化的本质相融合,不断丰富和增强自身,使自身更加健康地发展壮大。但是这种兼容性不是无限的接受,而只是吸收并与其他文化的特征部分兼容。它属于我,永远不会取代我自己的特征。在长期兼容的过程中,淮河流域的“非物质文化遗产”项目始终坚持以地方文化为主题,绝不会被外来文化侵蚀和变形。这是淮河非物质文化遗产可以长期保存,不断发展,充满生机的重要原因。

三、淮河流域非物质文化遗产的文化内涵

淮河流域非物质文化遗产项目植根于淮河文化的广阔范围。因此,它具有顽强的生命力。尽管遭受灾难,战争和经济停滞的影响,但仍可以在短时间内对其进行调整和修复。此后,不懈地继承和发展的重要原因之一就是淮河流域的“非物质遗产”项目具有丰富的文化内涵。

苏州市孝县的民间文学作品《鞭打芦苇花》是淮河流域“非物质遗产”项目的代表作品。

孔子的弟子闵子谦经常被继母虐待,但他有一颗“忠诚和宽恕”的心,从不谈论它。有一次自谦和他的第二兄弟把他们的父亲带出牛车去探望亲戚。旅途中出现了风雪。公共汽车上的第二个兄弟微笑着笑着,但自谦冷得发抖。当他的父亲看到这件事时,他愤怒地挥舞着他,突然儿子腐烂了,芦苇飞走了。钱父亲发现小儿子裹着丝绒,开始了解真相。他的父亲开车回家,并在生气中与妻子离婚。资谦跪了下来,恳求父亲原谅他的继母说:“母亲有一个儿子,母亲会去第三个儿子。”继母被感动承认他的错误,一家人和解。后来,孔子得知了这一点并称赞:““子子干!”

“仁”和“忠诚与宽恕”是儒家思想和中华民族道德准则的核心。鞭re芦苇花的故事只传了两千多年,而且一直很繁荣。正是这种民族文化灵魂的内涵为她提供了丰富的遗产支持,也显示了“非物质文化遗产”项目的深刻文化内涵。

苏州乐石ink始于南唐,并在宋朝盛行。宋会宗的御题是“山高月少,水清”。宋代伟大的书法家苏Shi还在题诗集上题词:“金玉玉,珍惜天地”。宋密夫的《 In史》,高四孙的《 In笔记》和(四库全书)都有。唱片显示了乐十堰的深厚文化内涵。紫色ink作为一种历史上著名的ink,起源于汉末,在东晋传播,在唐宋时期繁荣昌盛,向各个朝代的朝贡致敬,并受到各个朝代文人的赞赏。 。在北宋,米夫说它是“世界上第一个产品,也是所有最好的产品”。故宫博物院前院长吕继民先生愉快地题词为“ ink固,墨润,三mo自然”。

紫金ink一直由文人戏弄,并衍生出许多著名的典故和传说。

紫色ink也被称为“幽君ink”。由于东晋大书法家王义之去了“幽君”,紫金ink石被藏起来并被珍惜,因此也被称为“幽君ink”。特别是北宋崇崇。宁元年(公元1101年),北宋伟大的书法家苏东坡访问了郑州的米and,并得到了手持ink和紫ink。两个月后,苏东成在常州因病去世。在他去世之前,他要求儿子将紫色ink放在棺材里进行葬礼。接到消息后,米夫从郑州星夜赶往紫金ink,并在《紫金研究报》上作了记录:“苏子占把紫金ink带到棺材。今天华体会体育 ,我得到了,为了收敛。 。这些传世的事物如何能以圆明原始的,奇妙的现实感纯净地生活!”

小石ink在过去的朝代文人和水墨客人中引起了如此多的机灵故事,这表明这些“非物质遗产”项目的文化渊源是古老的,文化内涵深厚。难怪一千多年后光辉就保持不变,真是太神奇了。

界首彩陶起源于唐代。它继承了唐代的三色传统,吸收了剪纸和木版新年画的艺术风格,形成了自己的陶艺流派。不仅传承了唐文化一千多年,而且将其他艺术类别的文化特征融入了自身的发展中。其丰富的文化底蕴造就了许多精美的彩陶作品。

被列为国家重点文物保护单位的寿州窑,是在南北朝中,晚期(距今1400多年前)创造和烧毁的,并在唐代中期盛行。唐鲁豫的《茶经》有寿州窑的记载:“寿州瓷是黄色的,茶是紫色的”。寿州窑是唐代七大著名窑之一。在寿州窑中烧制的精美“蜡黄”和“黄e釉”对中国陶瓷的发展做出了杰出贡献。

寿州窑已有数千年的历史,在中国陶瓷发展史上留下了深刻的烙印,其文化内涵极为沉重。

关于淮河花鼓灯的起源有很多看法。无论是来自大禹的水利控制理论还是宋元的理论,它都将中原文化和楚文化融为一体。文化基础丰富稳定。 “马灯”起源于三个王国,是从诸葛亮的小冲突者带回的布局图演变而来的。仍然有72个编队(仅剩下21个编队)作为证据。这种从军方形成的花鼓灯笼艺术已经成为军事文化的载体,它在军事领域扩展了淮河花鼓灯笼的文化内涵。淮南淮河沿线乡镇中保存完好的“两个仙人摔跤”,是游牧文化的遗迹。

简而言之,正是这种丰富的文化内涵在淮河流域创造了大量丰富多彩的非物质文化遗产,而正是这种丰富多彩的非物质文化遗产丰富了淮河文化,使淮河文化得以发扬光大。更加光彩夺目。

四、淮河流域非物质文化遗产的保护与传承

淮河流域的非物质文化遗产经历了数千年的历史变迁。由于淮河流域的持续战争和饥荒,经济发展也多次受到阻滞和停滞。这些灾难性的后果阻碍了淮河文化的传承和发展。淮河流域的非物质文化遗产也遭受了这些灾难的重创,其中一些丢失,有些过时,有些死亡。

解放后,得益于党和人民政府的关怀以及文化专业人员的救援,许多已经灭绝的传统工程得以恢复。但是,许多项目的抢救和保护仍然是亟待解决的现实。问题。

1、可以停止“起源理论”自变量:

由于淮河流域非物质文化遗产的区域性特征,困扰着学术界的“起源地”存在争议。

“非物质文化遗产”项目的“起源理论”中有两个核心问题,一个是起源时间,另一个是起源地。以“花鼓灯”民间舞蹈为例,目前关于“花鼓灯”起源的理论有很多种。有人说,淮河旁的土山氏族是大禹会见诸侯的地方。为了纪念“天宇”,人们建造了“宇王庙”,然后每年3月28日,都会举行“玉山寺交易会”。会议上人们唱歌跳舞,所以有一个花鼓灯笼。

第二个是水怪-。每年,恐怖的刺痛经常到村子里去吃饭。人们将敲打锣鼓,妇女和儿童将敲打脸盆和陶壶,以赶走水怪。为了纪念这一胜利,人们用锣鼓唱歌跳舞,花鼓灯笼诞生了。

第三,据说唐王许愿做灯笼,有人说它是从民间艺人说唱“薛刚做灯笼”演变而来的凤凰体育 ,说“花灯”是花鼓灯笼。

四句俗语元末,农民起义的领袖朱元hang踩着荷叶,踩着“乡村靴”,拿着“玉印,踩着怪物”。 ”,那位大人物从城市传下来,士兵们束手无策,这位老画家传说:“花鼓灯笼伞是那年朱元z的荷叶派生的。”

在淮南毛集地区的“小马灯”和连岗地区的“马腾排”中流传的五种理论,起源于三个王国。

但图例属于图例。无论是“古代”,“三个王国”还是“唐,元,明”的理论,它们都没有足够的考古学对象和文献来支持它们。

到目前为止,《丰台县志》中只有一句话是关于花鼓灯的来历的:“花鼓灯源远流长,遍及淮河流域的丰台和怀远。宋。”而这种“宋代说”是怀化鼓灯笼沿途艺术家和理论研究者目前唯一接受的理论。尽管“起源理论”仍在研究和讨论中,但“起源于宋代”几乎已成为一个结论性结论。因此,在向外界传播时,我们应该遵守这一“常规”规则,不要引起轰动,并在云中出售产品。

几年前,中央电视台主持人温青在晚会上介绍了邓华古邓,他说:“华古邓历史悠久,在春秋战国时期就在那儿。”她说,文庆没有学习《花鼓邓》。显然是由我们安徽人提供的。那么我们有理由问,您有什么证据可以任意地向文清提供有关春秋战国时期花鼓灯的信息?这种不尊重大多数理论研究者的“惯例”显然是不负责任的!花鼓灯笼艺术的研究毫无益处!

丰台,怀远和Ying上都认为花鼓灯笼的起源是斯里兰卡。不久前,淮南市文化局组织的花鼓灯创作小组向西来到河南信阳的淮河源头时,同白的同志也提出了花鼓灯起源于当地的观点。实际上,花鼓灯笼的艺术来自淮河的源头桐柏,一直到洪泽湖。整个盆地都有可能产生花鼓灯笼。各地名校的代表生活在同一时代,年龄相似。因此,只有类型。绝对没有优先级。

在这种情况下,我们的花鼓灯艺术理论家,编舞家和表演艺术家为什么要区分“真实”和“第一”?也许各地行政首长希望从旅游业和城市发展的需要中赢得“第一”的位置。那是他们的事。作为负责花鼓灯艺术的艺术家,为什么还要花钱去搅动它呢?

像花鼓灯艺术一样,“非物质文化遗产”项目传播地区的所有继承者和研究人员都应敞开大门淮河流域陶瓷文化,取消封锁,协调行动,数据共享,信息交流,创造“非物质文化遗产”项目研究和谐的气氛开启了“非物质遗产”项目研究的新天地!

2、应该尊重花鼓灯笼的艺术风格

Huagudeng艺术作为淮河“非物质文化遗产”项目中的绝妙作品,一直受到淮河沿岸的专业人士和人们的追捧。 However, the status of Huagudeng as the representative dance of the Han nation has never been recognized.

In the early days of liberation, when assessing the dances of various ethnic groups, the dances of Uyghur, Tibetan, Mongolian, Miao, Korean and other ethnic representative dances were undisputedly confirmed. When discussing the Han ethnic group, some people thought that the Huagu Deng was "drum frame". Rough, bold, enthusiastic, and cheerful, they can fully represent the Han nationality, but "Lanchi" appears to be twisted and pretentious, so the proposal of Huagudeng as the representative dance of the Han nationality was rejected.

The artistic style of the flower drum lantern "Orchid" inherits the feminine, feminine, and delicate characteristics of female dances in Chu culture. It pays attention to the ingenious combination of opening and closing, movement and stillness. It changes in the body curve, stands in the air, and The dominance of every part of the body is very reasonable and scientific. Among them, the typical action "Three Falling Bend" emphasizes the twisting of the waist, which is not only a vivid reproduction of the "Three Dao Bend" of Chu dance, but also the full embodiment of the important characteristics of Oriental dance and the "S" shape in the flower drum lamp, which can highlight women. The beauty of her figure and the beauty of Chinese women's Ana. The "Orchid" performance is also good at expressing emotions, enriching the image of the characters, expressing vividness, expressing and beautiful movements. But this kind of charming is never the same as being soft; this kind of waist "S" twist is never the same as tweaking; this kind of expressiveness is never the same as flirting! With fundamental changes in social concepts, thinking, and aesthetic consciousness, we should restore the proper status of the flower drum lantern art style, innocent the "Orchid", and give all "intangible cultural heritage" projects a fair and equitable treatment!

3、The positioning error of the Fengyang hub should be corrected

The Fengyang Flower Drum was originally a folk art in Jiangsu and Zhejiang, and was brought to Fengyang by Jiangnan immigrants in the early Ming Dynasty. The music in Fengyang Huagu still retains important elements of Jiangsu and Zhejiang folk music.

For a long time, people have classified the Fengyang flower drum as a dance category, and some people even promote the Fengyang flower drum as a flower drum lamp. This is obviously wrong. The artistic expression of Fengyang Huagu is mainly rap. It was not until after the liberation that the composition of dance was gradually increased, but in terms of its artistic positioning, it was still mainly rap, so it was included in the classification of intangible cultural heritage. A class of folk art. Now that the country has announced the classification of Fengyang Huagu, we should not make irresponsible remarks about its classification and positioning, and it is better to use the red head document as the standard.

4、 Screening and appraisal of "intangible cultural heritage" projects must not be sloppy

Many of the intangible cultural heritage of the Huaihe River Basin are folk creations. In the process of long-term spread among the people, there will be many improper additions. Therefore, the "intangible cultural heritage" of the Huai River also has the coexistence of essence and dross. Strengthening screening and identification is not only important, but also essential.

We now classify important temple fairs and representative ancestral ancestor worship ceremonies as "intangible cultural heritage" items, which shows that there are more active cultural elements in temple fairs and ancestor worship ceremonies. Like a temple fair, we not only affirmed that it is a comprehensive celebration that integrates commerce, culture, and memorials, but also affirmed primitive cultures such as "totem worship" and "reproductive worship" for "worshiping gods" and "huddling dolls". But this does not constitute an endorsement and connivance of feudal superstition and anti-scientific behaviors! We must actively propagate and properly guide anti-science things, and we must resolutely crack down and ban the rampant feudal superstition.

The representative ancestral ancestor worship ceremony is not only a manifestation of family affection and clan culture, but also a propaganda activity that inherits a good family tradition and family precepts. It is an effective promotion of the traditional morality of the Chinese nation's loyalty, piety, righteousness, and righteousness. However, if it is not handled properly, there will be clan formations and the phenomenon of kinship in Labang, which has become a factor of social instability. Therefore, in addition to affirming the positive cultural elements, we must strengthen the propaganda of ancestral worship activities in ancestral halls. And guidance to make it a force for building a civilized and harmonious society.

The cultural projects in "Intangible Heritage", due to the special external environmental influences of social chaos and extremely unstable life before liberation, there will be more or less pornographic performances, erotic songs and obscene words mixed in between, even famous The art of flower drum lanterns also includes vulgar and vulgar performances in Xiaohuachang's "Hot Towel" and "Eighteen Touches" in Huagu Song. Today, while affirming its outstanding artistic achievements, we must also remove the dross without hesitation and throw it into the trash can to give the “intangible cultural heritage” project a clean body. But what is worrying is that some extremely irresponsible artists and singers blindly pursue the so-called "original ecology" and use the pornographic part as a tool to "make money". They are good at playing the "side ball", and only then has the so-called "gray art" appeared.

We must never regard pornography as color or gray tone as style. We must resolutely resist and eliminate all vulgar creative behaviors and finished products!

The excavation and rescue of 5、 frequency-dangerous projects are urgently needed

Due to various reasons, many “intangible cultural heritage” projects are facing development difficulties, and it is urgent to rescue these frequently-dangerous projects. The folk dance "Little Horse Lantern" has the original 72 patterns, but now there are only more than 20 patterns, and its subjects are more than 40 patterns. If you don’t gather the old artists for memory and excavation as soon as possible, I’m afraid they will lose their professional skills. 。 Inheritors play a key role in the inheritance of "intangible cultural heritage". "Intangible heritage" is mainly carried out in two ways: "family inheritance" and "master-disciple inheritance". At present, most young people are gradually losing interest in this traditional thing, and old artists are either old or have passed away, especially It is the "master and apprentice inheritance" that is even more dangerous. This should arouse the attention of administrative departments at all levels. Otherwise, many "intangible cultural heritage" projects will be ruined in our hands, which will make us feel ashamed of history and regret it.

6、 Respect the artistic laws of the "intangible cultural heritage" project itself, don't make it!

The "Intangible Heritage" project has its own development laws and artistic characteristics. When we inherit and develop these projects, we must respect the cultural characteristics and cultural connotations of the "intangible cultural heritage" projects, and respect historical facts, not invented or fabricated.

When playing the role of "intangible cultural heritage" projects and serving social development and economic development, we must preserve the core values ​​of the project, and must not be over-commercialized or monetized, and these precious historical essences must not be tainted with "copper odor." “

7、 The improvement of dangerous "intangible cultural heritage" projects cannot be ignored

Among the many "intangible cultural heritage" projects, some projects are dangerous during performances, and a little carelessness will harm the actors themselves, such as "Dashuhua" in Yuxian County, Hubei, and "Fire Tiger" in Fengtai, Huainan ". One is that molten iron melted at the scene is sprinkled into the air, and the other is that the gunpowder burnt on the non-flame retardant paulownia board "tiger skin". These dangerous items will directly harm the actors. Therefore, while protecting the thrilling and ornamental aspects of the project, it is necessary to Improve the raw materials for the production of props and attach on-site protection measures and tools to ensure the safety of the actors.

The intangible cultural heritage of the Huai River Basin is an important part of the Huai River culture. It is the embodiment of the wisdom and spiritual symbol of the Chinese nation, and the soul of our nation!

There are still many things to do to protect the "intangible heritage" of the Huai River, and a long way to go. May all the descendants of the Huaihe River do their best to protect the "intangible cultural heritage" of the Huaihe River, and strive for the prosperity and prosperity of the Huaihe River culture!

老王